Voltaremos em breve!

Grease – Nos Tempos da Brilhantina, 1978 (Grease)

O filme na verdade conta a história de jovens da década de 50, mas foi lançado em 1978, então entra na nossa lista como filme adolescente da década de 70. Além de entrar para a história como integrante da lista dos 25 melhores musicais, Grease marcou uma geração com suas músicas sobre problemas típicos da adolescência, e temas com os quais jovens podem facilmente se relacionar. O filme trata de vários assuntos recorrentes da juventude, como primeiros amores, romances de verão, e até mesmo gravidez. Algumas músicas são daquele tipo que ficam na cabeça por uma semana mesmo que você não goste, mas o filme não deixa de ser divertido.

O Clube dos Cinco, 1985 (The Breakfast Club)

Clássico não só no mundo adolescente, como também no universo do cinema, O Clube dos Cinco foi um dos primeiros filmes a tratar do rompimento do status quo, da quebra de tabus. É graças a ele que hoje podemos chamar de clichê um romance entre a garota mais desejada e o valentão solitário da escola, ou entre o atleta popular e a menina tímida e desconhecida. Inovador e inteligente, o filme mistura romance, comédia e drama numa história sincera e cativante com a qual muitos podem se relacionar e se emocionar. O que faz desse filme um verdadeiro clássico é o fato de retratar uma realidade que prevalece, em essência, até os dias de hoje mesmo depois de tantos anos, e também o fato de que consegue transmitir uma mensagem de esperança para qualquer pessoa, não só para jovens.

10 Coisas Que Eu Odeio em Você, 1999 (10 Things I Hate About You)

Quem não se apaixonou por Heath Ledger depois de ver esse filme? É claro que ele não é a única razão do filme ser tão marcante para a época, mas ajuda bastante. A base do enredo é a ideia de que “os opostos se atraem”, e isso o filme consegue transmitir muito bem. 10 Coisas Que Eu Odeio Em Você assemelha-se um pouco a O Clube dos Cinco por mostrar a história de alguns jovens de grupos diferentes em uma escola que interagem e acabam formando laços afetivos. A história enfatiza, entretanto, o relacionamento entre as personagens Patrick (Heath Ledger) e Kat (Julia Stiles). Um romance que parece improvável acaba se mostrando inevitável, e no decorrer da história você se encontra cantando “Can’t Take My Eyes Off You” junto a Patrick para conquistar Kat, a feminista durona que no fundo só quer ser amada. Não entraremos no mérito de citar os defeitos do filme, como os estereótipos gritantes que nos são apresentados, mas vale lembrar que o filme não é nenhuma obra de arte. Como clássico adolescente, entretanto, é um ótimo exemplo por retratar de forma interessante as diferentes visões de mundo e valores que jovens podem ter.

Teenagers – As Apimentadas, 2000 (Bring It On)

“I said…Brrr! It’s cold in here! There must be some Toros in the atmosphere!”

Atire a primeira pedra quem nunca cantou essa música e tentou imitar a coreografia. Tudo bem, a parte da coreografia pode não ser universal, mas a música é quase tão clássica quanto o próprio filme. Se hoje é comum ligar a televisão e ver um filme sobre líderes de torcida, temos que agradecer (ou culpar…) As Apimentadas. É claro que o filme está longe de ser um clássico do cinema, mas como filme adolescente é sem dúvida um dos mais marcantes dessa geração. Clichês e previsibilidade à parte, o filme tem partes bastante engraçadas e é divertido. Sem contar que as músicas de torcida são contagiantes e legais de cantar quando você está triste e precisa de inspiração. Não que eu já tenho feito isso,  é claro.

Superbad – É Hoje, 2007 (Superbad)

Esse é um dos filmes que melhor retrata essa fase tão intensa da vida, a adolescência. Mesmo com aquele senso de humor tipicamente norte americano que já estamos cansados de ver, Superbad é um filme que nos faz rir de verdade. Há quem considere as piadas um pouco machistas, mas talvez seja esse o objetivo do filme: mostrar a adolescência do ponto de vista de garotos. Quando o assunto é filme teen, é comum encontrar milhares de filmes de romance voltados para o público feminino. Superbad, entretanto, tem essa característica de ser um filme que agrada ambos os públicos com seus diálogos e piadas inteligentes. Seth é um dos personagens mais engraçados que eu já vi, e Jonah Hill fez um ótimo trabalho representando o geek louco por sexo. Michael Cera, como sempre, consegue interpretar como ninguém um garoto tímido, desajeitado e fofo. E não podemos nos esquecer de mencionar o louvável McLovin, interpretado por Christopher Mintz-Plasse, que com certeza fez muita gente rir horrores. O filme traz cenas que representam com precisão a vida adolescente, como diálogos sobre pornografia e sexo, amores não correspondidos e, inevitavelmente, momentos de incerteza.

Aos 10 anos ele pensava “onde estarei daqui a 20 anos”, ou “como as coisas vão ser quando eu crescer?”.  Tudo poderia ser, seu futuro era prazerosamente incerto. Suas fantasias e expectativas não tinham limite.

Ele poderia ser o que quisesse, engenheiro, astronauta ou até malabarista. Não sabia se iria morar numa mansão, se casaria aos 30 ou quantos filhos teria.

Nem sequer olhava para o seu breve passado, porque sabia que tinha um futuro muito maior ainda por vir.

Essas expectativas é que faziam esses momentos serem tão bons. Era a incerteza do que estava por vir que dava tanta beleza a sua vida.

Aos 20, ele já sabia de muita coisa, ou pelo menos achava que sabia. Queria abraçar o mundo, queria ser livre.

Cursava uma faculdade e até já tinha um emprego. Começava a construir uma carreira e uma vida independente de seus pais. Mas sua vida já não era tão imprevisível assim, já não podia ser mais um jogador de futebol ou ter superpoderes como sonhara quando pequeno.

Suas expectativas ainda eram grandes, seus sonhos maiores ainda, mas sua imaginação já não era a mesma. Descobrira que o mundo não era feito de fantasias como nos desenhos animados.

Ainda se dava ao luxo de ter algumas dúvidas ou incertezas, afinal elas ainda eram naturais para aquela idade.

Eram dúvidas que se transformavam em medo, medo de não saber como se comportar, o que fazer ou o que falar. Ninguém o tinha preparado para isso, e de repente o mundo já não olhava mais para ele como uma criança. Era como se tudo tivesse virado de cabeça para baixo enquanto ele olhava para o lado. 

Aí vinham as responsabilidades: sair da casa dos seus pais, arrumar um bom emprego, casar, ter filhos… E aí então vinha o pânico, porque era nessa hora que ele via que estava envelhecendo.

Agora olhava para o passado com uma certa saudade de quando a vida era mais fácil.

De repente ele já tinha trinta anos. O que exatamente acontecera com aquela época em que ele pensou que poderia ser eternamente jovem?

Agora as dúvidas já não eram mais aceitas e se tornavam cada vez mais perigosas. A possibilidade de ser o que quisesse ou de estar onde queria ficava cada vez mais remota. As obrigações e deveres que ele tinha para cumprir decidiam por ele o que ele deveria ser, como se comportar e onde deveria estar.

Ainda tinha sonhos, mas não podia fantasiar nenhum deles. Sonhava em encontrar alguém para a vida inteira, em ser um empresário de sucesso, em viajar, e em construir uma família. Mas agora ele precisava correr contra o tempo, e o tempo parecia cada vez mais escorregar por suas mãos.

Quando completara 40 anos já não adiantava negar, já não era mais jovem. As marcas no seu rosto já não deixavam mais margem para dúvidas.

Agora já não adiantava muito especular sobre o futuro. Suas decisões eram cada vez mais limitadas. Poderia até traçar uma linha de como seria suas vida nos próximos anos e ter uma boa porcentagem de acertos. O dia de amanhã era sempre bem calculado e planejado.

Gastava mais tempo relembrando aqueles quarenta anos que se passaram do que tentando vislumbrar os próximos quarenta.

Mas se já não sonhava tanto, agora tinha quem sonhasse por ele. Se descobrira que não podia mais ter super-poderes, agora tinha quem o achasse um verdadeiro herói. Aquelas fantasias que ele tinha quando criança não foram totalmente perdidas, agora já tinha filhos e uma família que precisava de seus poderes para se proteger.

Com eles ele aprendera novos valores, aprendera a compartilhar e a pensar mais nos outros do que em si mesmo. Não que ele fosse egoísta, mas a juventude o impedia de ver muita coisa além de si próprio. Sua felicidade agora dependia da felicidade dos outros.

O tempo passou e ele já tinha 5 décadas de vida. Olhava para tudo com outros olhos. O que costumava ser importante antes já não tem o menor valor hoje.

Colhera tudo aquilo que plantara em sua juventude, tanto bom quanto ruim. Apesar de muito mais velho, não temia mais o tempo como antes. Sabia que não podia mais parar o trem nem queria voltar tudo e recomeçar do zero. Tinha feito seu caminho e aprendera a conviver com o peso de suas escolhas.

Sentia um gratificante sentimento de dever cumprido quando via seus filhos já crescidos. Olhava para eles com um imenso sentimento de orgulho, sabendo que ele fazia parte do que eles se tornaram.

Agora era a hora deles quererem voar e ser livres, e apesar de ser doloroso vê-los partir, só o que ele queria é que eles fossem conhecer tudo o que o mundo tem a oferecer, que se permitissem viver sem medo, e que acima de tudo fizessem a sua felicidade independentemente de tudo. E que soubessem que quando eles decidissem voltar para casa ele estaria lá esperando por eles.

Desculpa, achei que era comédia (unintentionally funny horror movies)

A Morte do Demônio (The Evil Dead), 1981

Para não fugir do padrão de filmes de terror, The Evil Dead conta a história de um grupo de jovens que vai passar férias em uma cabana numa floresta, ou algo do tipo (em filmes de terror a gente nunca entende porque as pessoas acham que visitar cabanas sombrias no meio do nada é um programa legal pra se fazer). Lá eles descobrem um livro misterioso e suspeito, o “Livro dos Mortos”. Claro que em qualquer situação normal, ninguém que vê um livro com esse nome pensa “Legal, não deve ter problema nenhum ler, porque o nome desse livro não é nada alarmante”, mas como isso aqui é um filme de terror, é óbvio que alguém achou que fazer isso era uma boa ideia. Bom, até aí tudo bem. O problema começa depois que o grupo encontra e ouve uma gravação sobre o conteúdo do livro (um arqueólogo que traduziu o livro e gravou em fita cassete), e uma das jovens é estuprada por uma árvore. Wait, what? Sim. Como se já não bastasse o medo que a gente tem de ser estuprada na cidade grande, agora a gente tem que se preocupar com as árvores da floresta. É gente, não tá fácil pra ninguém não. Enfim. O resto do filme é bem confuso; muitos mortos-vivos aparecem e somem, e não dá para saber ao certo quem do grupo inicial já morreu. Mas o que deixa o filme realmente engraçado são os erros de continuidade. Por exemplo, o corte de cabelo de um dos personagens muda constantemente durante o filme, inclusive em uma mesma cena. Além desses erros, a atuação dos atores também é muito engraçada. As expressões faciais exageradas e os diálogos forçados são hilários.

O filme não é ruim, mas para um integrante do gênero de terror, deixa muito a desejar. Lógico que se você é fã de filmes trash, assistir a The Evil Dead é quase uma obrigação.

O Abominável Dr. Phibes (The Abominable Dr. Phibes), 1971

Apesar de ser considerado um clássico do gênero de terror e de ter sido inspiração para filmes como Jogos Mortais, O Abominável Dr Phibes é o tipo de filme que não conseguimos levar a sério. Até hoje me pergunto se esse filme é realmente unintentionally funny, ou foi feito assim de propósito. A história é sobre um médico que decide vingar a morte de sua esposa, e para isso assassina as pessoas envolvidas na morte dela. Alguns métodos que ele utiliza para alcançar seu objetivo não fazem muito sentido, e isso deixa o filme bem engraçado (“Por que ele está soltando morcegos no quarto daquele senhor? Como assim? Isso nunca ia acontecer na vida real!”). Há também muitas cenas aleatórias, como quando o Dr Phibes olha pra câmera depois de finalizar uma parte do seu plano. Não posso deixar de citar também a fiel ajudante do vilão, uma jovem chamada Vulnavia Regina (não é brincadeira, o nome dela é esse mesmo), que troca de roupa o tempo todo (acontece até dela aparecer em uma mesma cena com duas roupas diferentes). Porém, mesmo com todas essas peculiaridades, o filme não deixa de ser muito interessante. O enredo é bem elaborado e o final é genial. Vale à pena assistir.

Sangue, sangue e mais sangue (it’s a bloodbath!)

Abismo do Medo (The Descent), 2005

O ambiente onde o filme se passa já é bem desconfortável: uma caverna escura cheia de seres que comem pessoas (no pun intended). Pra quem sofre de claustrofobia, recomendo ficar o mais longe possível dessa produção. E pra quem não gosta de sangue e monstros feiosos também. O filme em si é até legal, causa aquela sensação de agonia por ser tudo escuro e você não saber onde o monstro está. Não é o melhor filme de terror do mundo, mas é uma boa opção pra quem gosta de levar susto.

Jogos Mortais (Saw), 2004

Outro que é considerado um clássico. O filme tem enredo interessante, e o desenvolvimento da história é até bem assustador. Os quebra-cabeças que as personagens tem que desvendar são bem sinistros, mas o pior são as armadilhas que Jigsaw, o cérebro por trás desses jogos, cria. Muitas cenas de tortura, muito sangue e muitos gritos. Jogos Mortais é famoso por conter cenas de mortes violentas e dolorosas. Pra quem gosta de filmes desse tipo, Jogos Mortais é a melhor opção.

Obrigada pelos traumas

It – Uma Obra Prima do Medo (It), 1990

Não sei de quem foi a ideia genial de colocar palhaços nos aniversários de crianças. Palhaços são criaturas absurdamente amedrontadoras. A boca vermelha gigante, aqueles pés desproporcionalmente grandes, a maquiagem estranha… Em It, essa imagem aterrorizante dos palhaços só é reforçada. Não só o palhaço desse filme tem dentes afiados e medonhos, como também tem o poder de aparecer do nada em esgotos e atrair criancinhas pra lá. Spoiler alert: as criancinhas nunca mais voltam pra casa depois que encontram o palhaço.

Premonição (Final Destination), 2000

Dica: Não assista Premonição antes de viajar de avião. Ou então antes de fazer bronzeamento artificial. Ou então antes de viajar de carro. Enfim, não assista Premonição se você é que nem eu e começa a ver “sinais” do destino em tudo. O filme é assustador de verdade, recomendo pra quem gosta de suspense e não se importa em ficar traumatizado com algumas coisas.

Não veja sozinho, ou você vai ficar uma semana sem dormir depois

Premonição (Final Destination), 2000

Esse filme é um suspense, mas ainda se encaixa no gênero terror pelas cenas de morte. Muitos dizem que não é um filme bom, mas eu acho que é realmente sinistro. Premonição é o tipo de filme que não tem monstro nem espírito: o vilão é a própria morte. A história é bem interessante, e apesar de apresentar alguns clichês, consegue ser assustador de verdade. Mas eu recomendo só o primeiro filme da franquia, pois quando foi lançado ainda era novidade. O segundo e o terceiro são previsíveis e sem graça, e o quarto foi lançado esse ano nos EUA, e não chegou ainda ao Brasil, mas em breve estará nos cinemas.

O Orfanato (El Orfanato), 2007

Pra sair dessa linha de filmes de terror norte americanos, sugiro que assistam a O Orfanato, um filme de terror espanhol maravilhoso. Com um enredo intrigante e um desfecho genial, O Orfanato é um suspense que consegue causar medo de verdade. O clima do filme é todo bastante sombrio, o que acrescenta ainda mais pro fator “susto” de algumas cenas. As atuações no filme são ótimas, a atriz principal fez um belo trabalho em nos fazer imaginar se o terror é sobrenatural ou psicológico. Essa dúvida inclusive ajuda a criar aquela atmosfera sinistra do filme. Pra quem gosta de levar susto, eu recomendo assistir a O Orfanato.

Top 5 Melhores Covers:

5- Adele – Last Night (The Strokes)

4 – Amy Winehouse – Valerie (The Zutons)

3 – Lily Allen – Naive (The Kooks)

2 – The Killers Romeo & Juliet (Dire Straits)

1 – John Mayer – Free Fallin’ (Tom Petty)

Top 5 Piores Covers:

5 - Sam Sparro – American Boy (Estelle feat Kanye West)

4 - Natasha Bedingfield – The Scientist (Coldplay)/ Avril Lavigne – The Scientist (Coldplay)

3 - Akon – You Make It Real (James Morrison)

2 - Katy Perry – Like a Virgin (Madonna)

1- Lady GaGa – Viva La Vida (Coldplay)

Você está navegando em um site de bate-papo, no qual tudo acontece no anonimato. Você entra numa sala onde só tem você e outra pessoa, completamente desconhecida. Você não sabe seu nome, sexo, idade e de onde ela fala. As palavras “You’re now chatting with a random stranger. Say hi!” aparecem na tela. “Hi”, diz um estranho, e você retribui com desconfiança. A falta de conhecimento sobre a pessoa te deixa com uma estranha sensação de insegurança, mas talvez esse anonimato vai deixando os dois mais abertos para conhecer uns aos outros. Quando você se dá conta, o estranho já não é mais tão estranho, e vocês estão trocando informações e a conversa vai fluindo de maneira inesperada. Isso se você tiver sorte, é claro. Nunca se sabe com que tipo de estranho você está falando. A conversa não dura muito. O estranho se vai, e outros entram pela mesma porta. Nada o impede de manter contato com aquele não-mais-tão-estranho fora daquela sala. O rumo dessa nova relação ninguém pode prever, o que acontecerá depois fica a sua escolha.

O episódio se inicia com uma cena entre Tony e Effy, possivelmente a relação mais estável e sincera de todo o seriado. É apenas na presença de sua irmã que Tony revela suas fraquezas, suas inseguranças e seus medos. Por mais que ambos demonstrem não precisar de proteção ou ajuda de terceiros, um sempre precisa do outro. Tony segue para uma boate onde encontra seus amigos. Lá ele vê Sid e Michelle juntos e se sente incomodado com a situação. Sentimento esse que é compartilhado com Cassie, que assim como Tony diz que apesar de tudo eles estão “fine and dandy”. Depois de consumir álcool e pílulas, Tony tem uma discussão com Sid e Michelle que junto com o efeito das drogas, o leva a ter um ataque de pânico, fazendo-o correr para o banheiro. Na cabine ao lado ele encontra uma misteriosa garota que induz nele uma reflexão acerca das escolhas que ele faz e das conseqüências que elas trazem. Mais tarde, Tony se encontra num trem rumo a uma entrevista na Universidade. No trem ele conhece um homem trajando um uniforme de soldado e com o rosto coberto de cicatrizes. Ele conta a história de um dia normal em sua vida que terminou com ele ateando fogo em si mesmo. O homem pergunta se Tony tem alguma cicatriz e ele mente dizendo que não, que está bem, (”fine and dandy”).

A tal garota misteriosa representa o gatilho para a transformação que Tony irá sofrer durante o episódio. Na primeira cena em que ela aparece, ela o introduz o “plano das ilusões” que ele irá viver, dividindo em dois caminhos o futuro de Tony (”fighter or flighter”). O caminho “fighter” representa o Tony que irá lutar contra essa situação em que ele se encontra e retomar a vida que ele tinha antes, o Tony que toma as próprias decisões e não depende dos outros. “Flighter” representa o Tony debilitado, dependente, que não reage à situação em que ele vive.

Acreditamos que o homem que ele encontra no trem represente metaforicamente o resultado das ações do Tony que convergiram no acidente. O fato de o homem ter colocado fogo nele mesmo nos leva a pensar que as escolhas feitas por Tony no passado o levaram a ter o acidente que ele sofreu no ano anterior. Ao se referir às cicatrizes, o homem não considera apenas fisicamente, mas também cicatrizes psicológicas ou emocionais. Quando ele diz “fine and dandy”, o homem se remete à conversa entre Tony e Cassie num momento em que as coisas estavam o oposto de “fine and dandy”. Essa resposta mostra que ele sabia que as coisas não estavam bem como Tony dizia e, sendo esse homem um reflexo do que o Tony costumava ser, significa que, no fundo, o próprio Tony sabia que as coisas não tinham sido e nem estavam bem.

Ao chegar à Universidade, Tony conhece os guias que o mostrarão o campus e imediatamente percebe que eles são personagens atípicos. Os guias tratam os visitantes de forma condescendente e são demasiado metódicos, mas ninguém os leva a sério. Durante todo o episódio, os guias tentam fazer com que Tony siga as regras e faça o que eles estabelecem.

Enquanto o homem do trem representa o Tony antigo durante o acidente, os guias representam o Tony atual que sofre com as conseqüências do acidente. Quando a garota misteriosa expôs os dois caminhos que Tony tinha para escolher, um deles era o de continuar vivendo a vida que ele tinha depois do acidente, ou seja, debilitado e dependente. Esse caminho é representado pelos guias, que ao fazerem Tony seguir as regras, estabelecem que ele deve continuar vivendo essa situação. A maneira como os guias tratam não só Tony como também o resto dos visitantes, como se eles fossem crianças, demonstra que ele continuaria a ser tratado como incapaz e sem poder fazer escolhas por si só, caso ele escolhesse este caminho.

Na universidade, ele reencontra a garota misteriosa que o leva a testar seus limites. Na sala de aula numa reunião com um dos professores, na piscina, quando ele reaprende a nadar; num laboratório sem iluminação, em que ele retoma sua coordenação e seu senso de direção, e, finalmente, quando após muito tempo e muitas tentativas frustradas, ele consegue, num dormitório, ter uma relação sexual. Nessa cena, a garota é tatuada por um dos dois moradores do quarto, e segundo ela, a tatuagem significa paixão, necessidade e desejo. Na sala de aula, Tony se vê fazendo sua primeira decisão entre qual caminho escolher: seguir a garota misteriosa, ou permanecer na sala como ele deveria. Na cena da piscina, Tony estava perdido em devaneios enquanto flutuava, quando é acordado pelos guias e percebe que a garota misteriosa não está mais lá. Quando Tony menciona a garota, os guias o repreendem dizendo para ele não segui-la, aconselhando-o a ficar com eles. Após sair da piscina, Tony segue com os guias, quando reencontra a tal garota, que surge num dos corredores de forma misteriosa, e o leva para um laboratório. Lá ela apaga a luz, e desafia Tony a encontrá-la. Nessa tentativa, Tony destrói o laboratório e é descoberto pela segurança do campus. Ao fugirem da segurança, a garota leva Tony para um quarto no prédio dos dormitórios. Lá a garota é tatuada e pede para Tony tocar a tatuagem. Ele diz que não consegue, e ela responde que há muitas coisas que ele não consegue fazer, e ela estranhamente tem o conhecimento das incapacidades dele. Ela ainda afirma que ele deve estar muito contente do jeito que está, porque se quisesse poderia tê-la ali mesmo.

Essa série de eventos mostra a garota misteriosa testando os limites de Tony, e fazendo-o tomar a decisão de qual caminho seguir. Tony acaba sempre escolhendo segui-la, e com isso ele consegue superar suas dificuldades.

Tony foge e é encontrado pelos guias que, novamente, o forçam a seguir as regras e o tratam como criança. Após esse evento, Tony segue para uma entrevista com o mesmo professor da reunião (que talvez não por acaso seja o mesmo ator que interpretou o homem no trem). Nessa entrevista, o professor diz conhecer exatamente o tipo de pessoa que Tony é: relativamente inteligente, arrogante, sem conteúdo, e numa mistura de conflitos internos indecisos, impotentes, e furiosos. Ele também se diz ciente das atividades de Tony desse dia, apesar de não estar presente em nenhuma delas. Tony reage às afirmações do professor, descrevendo o perfil dele: um pervertido que seduz suas alunas e vive uma vida medíocre. Ele ainda afirma ser um “pesadelo”, e se diz ser o professor antes de “vegetar e morrer”. Após o confronto com o professor, Tony volta para o dormitório, e consegue ter uma relação sexual com a garota misteriosa. Depois disso, ele vai embora, e ela diz para que ele “não olhe para trás”.

O professor representa a vida que Tony levaria caso não tivesse sofrido o acidente. É nesse momento que Tony percebe que precisava mudar, se não quisesse acabar como o professor. A partir desse momento, Tony passa a tomar suas próprias decisões, e consegue retomar o controle sobre a própria vida. Após seu encontro final com a garota misteriosa, o Tony supera, finalmente, todas as suas limitações. Nesse momento, surge um novo Tony: não é nem o antigo Tony, manipulador e arrogante, nem o Tony incapaz que existia até esse momento.

Tony volta para Bristol, e vai para o mesmo local onde tudo começou. Na boate ele procura Sid e Michelle, que estavam juntos no banheiro. Tony separa os dois, e fala que tudo aquilo está errado, que ele ama Michelle e que Sid, na realidade, ama Cassie. Fora do banheiro, ele encontra Cassie, e diz para ela que tudo ficará bem. De volta ao seu quarto, ele se prepara para dormir, e quando tira a camisa, vemos a mesma tatuagem que foi feita na garota misteriosa marcada em seu corpo.

Ao separar Sid e Michelle, Tony está colocando as coisas de volta em seus lugares, mas não de uma forma egoísta e manipuladora, como o Tony de antigamente teria feito, e sim visando a felicidade de todos os envolvidos naquela situação, o que mostra como Tony definitivamente não é mais a mesma pessoa de antes.

Entretanto, acreditamos que os eventos que não ocorreram na presença dos outros personagens regulares, como no trem e na universidade, não passaram de uma ilusão. As evidências que comprovam essa teoria são o fato de que todos os personagens imaginários (garota misteriosa, homem no trem, guias e professor da universidade, e os moradores do dormitório) sabem de acontecimentos da vida de Tony que eles não presenciaram, e que cada um representa um pouco da essência do Tony em diversas fases de sua vida. E por fim, o fato de que a tatuagem feita na garota misteriosa aparece, inexplicavelmente, nas costas de Tony, e não é mais vista nos episódios posteriores.

Foi em 2005 que a cantora e compositora inglesa Lily Allen começou a aparecer para mundo através do MySpace. Lily conquistou o público em pouco tempo, com músicas que tem como marca registrada letras ácidas que falam sobre relacionamentos amorosos frustrantes (esse não é o único tema das letras, mas o que ganha mais ênfase). Seu primeiro álbum, Alright, Still (2006) apresenta músicas contagiantes, com uma batida pop e traços de ska (gênero musical que teve sua origem na Jamaica no final da década de 50, combinando elementos caribenhos como Mento, Calypso e o Jazz e Rhythm and Blues Americanos). Três anos mais tarde, Lily lança seu segundo álbum, It’s Not Me, It’s You, bem diferente do primeiro, com músicas mais eletrônicas e rápidas. Ao ouvir esse cd pela primeira vez, é até comum estranhar e não curti-lo logo de cara. Porém, assim como com a Regina Spektor, ouvir It’s Not Me, It’s You torna-se um “vício” depois que se acostuma com a novidade. Esse segundo álbum traz uma maior variedade de temas nas músicas do que o primeiro, mas letras raivosas sobre ex-namorados ainda estão presentes. Algumas das músicas mais marcantes do cd são The Fear, Everyone’s At It, Back To The Start e Not Fair (esta inclusive tem uma das letras mais engraçadas do cd, além de se diferenciar das outras por ter influências da música country).

Lily Allen, diferente de outros artistas populares de hoje, não é boa apenas no estúdio. Ao vivo ela também é muito talentosa. Essa semana eu tive o privilégio de assistir ao show dela em São Paulo, e posso garantir que Lily Allen tem muito carisma e presença no palco, além de cantar bem. A platéia estava muito empolgada (eu cheguei a perder a voz de tanto gritar!) e Lily também parecia bastante animada. Ela comentou sobre sua performance no festival Planeta Terra, dois anos atrás, quando ela foi muito criticada por ter se apresentado enquanto embriagada (“I was seriously drunk then”). No show em São Paulo, Lily cantou as músicas do álbum novo e algumas de Alright, Still, como LDN, Littlest Things, Everything’s Just Wonderful e Smile (talvez a mais conhecida até hoje). Ela cantou também Oh My God, cover da banda inglesa Kaiser Chiefs, e Womanizer, cover incrível da música da Birtney Spears. Ela abriu o show cantando Everyone’s At It, e fechou com Not Fair, duas ótimas músicas, que inclusive estão no meu Top 5 de It’s Not Me, It’s You.

Pessoalmente, gostei muito de quando ela cantou Back To The Start. A música no cd é muito boa, a melodia é legal, e a letra é muito interessante. No show, Lily estava muito animada na hora de cantar essa música. Ela pulava e dançava enquanto cantava, e o público foi à loucura. Outro momento legal no show foi quando ela cantou Fuck You, e disse que a música foi feita para o ex-presidente dos EUA, George W. Bush. Ela inclusive mandou todo mundo levantar as mãos e mandar um “fuck you” pra ele e para todos que compartilham as idéias dele. Foi muito divertido. Deu pra perceber que ela gostou muito de ter se apresentado, e que gostou muito do carinho que recebeu dos fãs. Em seu twitter, ela até comentou que o show em São Paulo foi o melhor de todos (“Sao Paulo, best gig ever..”). Foi um show realmente maravilhoso. Infelizmente, minha câmera tem um zoom muito ruim, então as fotos não saíram boas, mas dá pra ter uma ideia de como foi o clima do show.

Há rumores de que Lily Allen pretende se aposentar em breve. Não tenho como confirmar a veracidade dessa informação, mas posso garantir que se isso for de fato verdade, será uma grande perda para o mundo da música. Lily Allen, apesar de muito polêmica, é uma artista muito talentosa, e merece reconhecimento pelo ótimo trabalho que tem feito (e que, com certeza, muito esperam que continue fazendo).

Jerzy Kosinski

Chance Gardiner, personagem principal do romance O Vidiota, de Jerzy Kozinski, é um jardineiro cuja existência se resumia a cuidar do jardim de uma casa e assistir televisão. Analfabeto e solitário, Chance nunca teve contato com o mundo que existia fora da casa, tudo o que sabe aprendeu pelo que via na televisão. Não possuía nenhum tipo de documentação, não serviu ao exército e nem pagava impostos, para o mundo lá fora Chance não existia, assim como o resto do mundo não existia para Chance. Para ele, as pessoas só começavam a existir quando eram reduzidas a imagens dentro do interior de um aparelho de TV. Chance era como uma das plantas de seu jardim que apenas absorvia a luz e as imagens emitidas pelo aparelho de televisão, sendo incapaz de raciocinar.

 Fazendo referência ao significado do seu nome em inglês, tudo o que acontecia na vida de Chance é um grande acaso. E foi por acaso que Chance foi atirado ao mundo exterior. Ao se ver do lado de fora dos muros da casa onde sempre viveu, a alienação do personagem se torna evidente. Chance não consegue distinguir ficção de realidade e não expressa nenhum tipo de emoção. Limita-se a responder tudo o que lhe é perguntado com metáforas vagas sobre as plantas, estações do ano e tudo aquilo que ele aprendera no seu ofício de jardineiro. No meio desses acasos, Chance é citado no discurso do presidente dos Estados Unidos, convidado a dar uma entrevista num programa de TV e assim, é subitamente jogado no mundo da mídia e da política. 

- E o senhor, Sr Gardiner, que acha desta fase ruim no mundo das finanças?

- Num jardim há a estação do cultivo. Há a primavera e o verão, mas também o outono e o inverno. E depois, de novo a primavera e o verão. Enquanto as raízes não forem arrancadas, está tudo bem e terminará bem.

 Os milhões de espectadores que vêem na TV a figura bem apessoada de Chance, com metáforas intrigantes sobre um jardim, idealizam em suas respostas vagas, as soluções para seus problemas. Desse modo, a televisão transformara um jardineiro analfabeto em uma das pessoas mais influentes do momento de um país em crise econômica. No final, Chance chega até a ser cogitado para um cargo na Casa Branca.

 O livro de Jerzy Kosinski consegue nos entreter com os acasos que acontecem na vida do seu personagem principal e, ao mesmo tempo, nos faz refletir sobre a ação da mídia na construção ou destruição de identidades e sentidos. O autor faz uma sátira sobre a televisão e seus espectadores. O livro critica aqueles que, como Chance, passam a vida em frente a um aparelho de televisão sem serem capazes de pensar ou refletir sobre as imagens e sons que recebem. Aqueles que vêem na televisão um anestésico, e assumem em frente ao aparelho uma postura passiva de apenas receber as informações sem processá-las ou interpretá-las.

 Além disso, podemos perceber que Chance também é uma sátira da televisão, belo por fora, mas vazio de conteúdo. Assim como nós em frente a uma televisão, as pessoas adotavam uma postura em relação a Chance de absorver de suas metáforas aquilo que lhes interessa, que lhes convém. Davam para elas o sentido que achassem mais adequado.

A leitura do livro é bem fácil, linguagem simples e narrativa linear. A leitura fica um pouco morna em algumas partes do livro, mas o personagem principal desperta um interesse tão grande no leitor que o faz querer continuar a leitura só para descobrir qual será o final que terá esse personagem tão curioso. O desinteresse pelas normas sociais de Chance, nos leva a dar boas risadas e em alguns momentos nos deixa agoniados, com raiva dele. Chance é um personagem no mínimo fascinante e a leitura do livro sem dúvidas é válida.